Element of sense ver9_Aug 2023

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PLAP_김준수_PDF

 작품 〈Element of Sense〉는 ‘우리는 감각을 통해 느낀 감정으로, 찰나의 순간을 기억에 담는다’라는 의미를 품은 시리즈 형태의 작업이다. 이번 ‘PLAP 2023’에서 제작된 것은 아홉 번째 버전으로, 작품의 기본적인 형식은 키네틱 아트(kinetic art)와 라이팅 아트(lighting art)의 교집합으로 구성되었다. 이번 ver.9에서는 작가가 자신의 ‘신디사이져’라고 생각하는, 용접기에서 발생하는 다양한 스펙트럼의 빛을 광학 장치를 통해 응축하여 작품에 투영하는 것에서 더 나아가 용접기에서 발생하는 사운드를 실시간으로 가공하여 공간을 채우는 공연(퍼포먼스)까지 진행한다. 용접기에서 발생하는 빛과 사운드를 퍼포먼스의 요소로 끌고 오는 실험이며, 이를 통해 ‘공간상의 장의 분포'를 ‘청각의 영역’까지 확장시키고자 한다. 공간상의 ‘장의 분포’는 모든 힘의 근원이며, 그 힘은 공간을 척도로 하는 인간의 감각을 확장시킨다. 빛과 소리는 객관화된 도구이자 주관적인 경험의 대상으로 작품이 설치된 공간은 관객의 존재에 전적으로 의존하게 된다.

 모듈형 작업과 수치적 완결성에 근거를 두고 있는 작가의 작업은 이번 ver.9에서 두 개의 동일한 키네틱 조각으로 만들어진다. 이 두 개의 키네틱 조각은 무대를 중심으로 양쪽에 대칭으로 배치된다. 그리고 서로 반대 방향으로 회전하는데 이는 공간을 가르는 원형의 빛 수평선을 만든다. 이번 ver.9을 통해 새롭게 보여주고자 하는 퍼포먼스는 다음과 같다. 변수는 두 가지이다. 첫 번째, 용접기에서 발생하는 빛의 노출 시간을 ‘감지하는 센서’, 이를 Input 데이터로 하여 실시간으로 모터의 ‘rpm’과 ‘가감속 기울기’를 변화시키는 것. 두 번째, 용접기에서 발생하는 다양한 기계음, 가스 소리, 전기 소리, 철이 뜨거워지며 내는 소리 등을 라이브로 추출 가공하여 공간에 내보내는 것이다. 이를 통해 관객은 ‘공간상의 장의 분포’를 시각빛과 청각사운드이라는 두 개의 감각을 통해 느끼게 되며, 실시간으로 이 두 개의 감각이 교차하는 경험을 하게 된다.

 이번 PLAP 2023을 통해 제작되는 〈Element of Sense〉 연작은 ‘아홉 번째’ 작품이다. 아홉 개의 연작을 제작하는 작가가 작업을 이어나가는 가장 큰 원동력은 바로 새로운 기계 메커니즘의 발견이다. ‘아홉 번째’ 작품에서는 자동차 변속기에 사용되는 ‘유성 기어(링 기어 구조)’와 Arc Slide Guide에서 영감을 받았다. 위 두 가지 Components의 특성을 해석하여 작품을 설계하였는데, 특히 이번 작품의 구조는 모터와 결합된 6개의 링크가 무한히 회전하여도 서로를 간섭하지 않는다는 것이다. 이는 작가가 최근에 느낀 ‘삶’에 대한 생각 반영되었다. 우리의 삶을 구분하는 지점으로 음과 양, 0 또는 1이 선형적_음0〈-〉양1_으로 단절되어 배치된 것이 아닌, 원형적O으로 이어져 있다는 ’생각의 형태’를 표현한 것이다. 다시 말해 음의 ‘극 끝 단’에 양의 ‘극 끝 단’이 생겨나고, 양의 ‘극 끝 단’에 음의 ‘극 끝 단’이 생겨나는 구조이다.

 마지막으로 일련의 작업을 통해 지속적으로 파고들고자 하는 지점은 기계 미학의 물리적 체현과 인간의 감각계의 확장적 사고 그리고 생멸 시스템의 구조적 환유를 향하고 있다. 〈감각의 요소〉는 초기 작업에서부터 아홉 번째 버전에 이르기까지 ‘기계 산업 현장’에서 기성품으로 사용되는 ‘초정밀’ 모터와 기어, 베어링, LM Guide 등과 같은 기계 메커니즘을 통해 빛의 굴절과 산란을 증폭시켜온 실험을 지속하며 고유한 서사와 공간 시학을 제시한다. 


 The artwork "Element of Sense" is a series-based work that aims to capture fleeting moments in memory through emotions felt through senses. This is the ninth iteration of the artwork, produced for 'PLAP 2023.' It combines kinetic art and lighting art, and in this ver.9, the artist goes beyond simply projecting various spectrums of light generated from a welding machine through optical devices onto the artwork. He also incorporates real-time processing of sounds generated from the welding machine to fill the space and turn it into a performance. The aim of this experiment is to extend the "distribution of dimensions in space" to the "auditory realm," expanding human perception that scales space. The light and sound serve as objective tools and subjective experiences, making the presence of the audience essential to the space where the artwork is installed.

 The artist's work in this ver.9 is created with two identical kinetic sculptures based on modular work and numerical integrity. These two kinetic sculptures are symmetrically arranged on either side of the stage, rotating in opposite directions to create circular lines of light that divide the space horizontally. The performance aimed to be presented in this ver.9 introduces two variables: a sensor detecting the exposure time of light generated from the welding machine, which alters the motor's RPM and acceleration/deceleration slope in real-time, and various mechanical sounds generated from the welding machine, such as gas, electricity, and the sound of iron heating, are live-extracted and processed to be emitted into the space. Through this, the audience experiences the "distribution of dimensions in space" through two senses: visual light and auditory sound, encountering the real-time intersection of these two senses.

 The series of works titled "Element of Sense," produced for PLAP 2023, is the ninth iteration. The artist's motivation for continuing the work with nine pieces lies in the discovery of new mechanical mechanisms. The inspiration for the "ninth piece" came from the "planetary gear (ring gear structure)" used in car transmissions and the Arc Slide Guide. The structure of this work involves six links combined with motors, endlessly rotating without interfering with each other. This reflects the artist's recent contemplation on life, portraying the "form of thought" where the linear divide between negative and positive, 0 or 1, is not linearly separated but connected circularly.

 Finally, the continuous exploration through a series of works aims at the physical embodiment of machine aesthetics, the expansive thinking of human sensory systems, and the structural fluidity of the cycle of creation and destruction. "Element of Sense," from its initial work to its ninth iteration, presents a unique narrative and spatial aesthetics by experimenting with light refraction and scattering through precision machinery such as motors, gears, bearings, and LM Guides commonly used as finished products in the "machinery industry scene."


-Audio Visual Performance

-Variable Installation